Gastr Del Sol - Camoufleur

En la entrada anterior discurrimos plácidamente sobre el math rock, este extraño subgénero cuya peculiar etiqueta entraña una habilidad particular para crear extrañas estructuras y aún más peculiares canciones. Pues si de pioneros del estilo se trata, algo que nos gusta hacer acá es descubrirlos. En este estilo, una luz guía fue la emitida durante la década del '90 por Gastr Del Sol, colectivo de ilustres desconocidos que dieron a luz algunos de los discos más interesantes de toda la movida.

Básicamente Gastr Del Sol fue en un principio el proyecto solista del pope del math rock David Grubbs quien del '93 al '98 se rodeó de otros habitués de bandas de la movida. Grubbs tenía, antes de la banda que nos convoca, un nutrido currículum que lo ubicaba en bandas clave del estilo como Squirrel Bait y Bastro. Para la primer encarnación de su nuevo proyecto convoca a Bundy Brown y John McEntire, dos ex Bastro también. Pero estos lo abandonan y se unen a Tortoise; por lo que el multitalentoso Jim O'Rourke se acerca a la banda.

O'Rourke y Grubbs formarían desde entonces una interesante alianza que haría su primer mella en el rock en el '94, con un disco mayormente acústico llamado Crookt, Crackt Or Fly. La genialidad de Gastr Del Sol estaba en reducir la bola sónica del math a una expresión cuasi minimalista sin perder ni un poco de la actitud desafiante y la frescura de sus coetáneos. Por eso todos empezaron a seguir el derrotero de este grupo que tuvo otras dispares y experimentales piezas en su haber: el EP Mirror Repair del '95, donde agregan elementos electrónicos que a la postre serían característicos del grupo; el proyecto de música de cámara The Harp Factory On Lake Street ('95) y un relajado y exquisito volumen con adiciones de cuerdas, Upgrade And Afterlife ('96).

Como no podía ser de otro modo, el éxito les era esquivo, lo que tenía dos ramificaciones (o visiones) posibles: la primera es que esto les permitía experimentar; la otra, que los frustraba. Algo de ambos factores hubo, porque si bien en 1997 O'Rourke abandona el barco, éste deja un bellísimo canto de cisne: Camoufleur, una colección de piezas de entramado pop con orquestaciones y momentos electrónicos de fuste, líricas laberínticas y, por sobre todo, nada de pretensión. Una joya.

Gastr Del Sol, Camoufleur
Drag City, 1998

1. The Seasons Reverse (5:50)
2. Blues Subtitled No Sense Of Wonder (6:31)
3. Black Horse (5:23)
4. Each Dream Is An Example (5:40)
5. Mouth Canyon (3:47)
6. A Puff Of Dew (6:19)
7. Bauchredner (7:09)

Rippeado @ 128 kbps. | 45 MB aprox.

Personal
David Grubbs - guitarra, voz, sintetizadores, teclados, programaciones
Jim O'Rourke - guitarra, sintetizadores, teclados, programaciones, percusión
Markus Popp - guitarra, bajo, teclados, programaciones
Darin Gray - bajo
John McEntire - batería
Edith Frost - voz
Julie Pomerleau - violín, viola
Maureen Loughnane - violín
Jeb Bishop - trombón
Ken Vandermark - clarinete
Rob Mazurek - corneta
Jeremy Ronkin - trompa
Steve Butters - percusión
Stephen Prina - coros

Ejemplo musical: la apertura de Camoufleur es una bella composición pop llamada "The Seasons Reverse".


Bajalo acá.

The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots

Si algo bueno tuvo el auge de la música electrónica que experimentamos en estos tiempos a partir de la masificación de las tecnologías digitales, eso fue el rediseño de la noción de pop. Si en los fatídicos años '80 el pop estaba lleno de baterías electrónicas y teclados sintéticos, hoy (gracias en parte a productores y compañías que reavivaron viejas tecnologías dándoles toques modernistas) se compone de teclados más reales y palpables, programaciones de buen gusto y voces con armonías armadas deliciosamente.

Las guitarras sienten un segundo nacimiento, pese a que a veces se las utiliza al servicio de una música en la que jamás nos hubiésemos imaginado que tuvieran injerencia. En fin, gracias a estas tecnologías e ideas el pop bien entendido ha recuperado algo de su tracción a sangre, y restado (afortunadamente) en pasteurización y falsedad.

Una de las bandas clave en este renacimiento tan bienvenido son The Flaming Lips, objeto de este post. Y uno de los discos capitales del movimiento es precisamente el que presento y entrego, Yoshimi Battles The Pink Robots. Los muchachos venían haciendo buenas cosas desde fines de los '80, donde aprendieron el lenguaje pop que luego decodificarían en grandes discos como Clouds Taste Metallic o Zaireeka* ya entrados los '90. Pero fue con The Soft Bulletin, en el límite del 2K, que la prensa les empezó a prestar más atención.

Porque si bien ya desde 1992 editaban por Warner, eran una apuesta a futuro de uno de los grandes sellos del mundo, que invertía además en los excéntricos shows que hicieron de los Lips una experiencia totalizante y muy particular. Tres años después de Soft Bulletin, en 2002, editan a Yoshimi... y todo estalla. Pero estalla de verdad, eh. Esta pequeña opereta sobre una enfermedad, robots y japoneses (?) resultó toda una lección de melodía, armonía, programación, arreglos. Una verdadera joya, escrupulosamente armada con una puntillosidad que se refleja a las claras en cada momento del disco.

Escúchenlos, disfrútenlos y difúndanlos. Que se lo merecen.

The Flaming Lips, Yoshimi Battles The Pink Robots
Warner Brothers Records, 2002

1. Fight Test (4:14)
2. One More Robot/Sympathy 3000-21 (4:59)
3. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1 (4:45)
4. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 2 (2:57)
5. In The Morning Of Magicians (6:18)
6. Ego Tripping At The Gates Of Hell (4:34)
7. Are You A Hipnotist?? (4:44)
8. It's Summertime (Throbbing Orange Pallbearers) (4:20)
9. Do You Realize?? (3:32)
10. All We Have Is Now (3:53)
11. Approaching Pavonis Mons By Balloon (Utopia Planitia) (3:09)

Rippeado @ 224-320 kbps. [VBR] | 84 MB aprox.

* Interesante proyecto de cuatro discos para escucha simultánea. Digno de conseguirse cuatro estéreos y armar el álbum tal y como intentaron que se conozca.

Personal
Wayne Coyne - voz, guitarra, piano, theremín
Michael Ivins - bajo, piano, coros
Steven Drozd - batería, guitarra, bajo, teclados, sintetizadores, coros, percusión

Ejemplo musical: video de la parte 1 de "Yoshimi Battles The Pink Robots", suite que define los conceptos del disco.


Bajate este álbum por acá.

Lovage - Music To Make Love To Your Old Lady By

Es un tipo raro, este Mike Patton. En todo caso además de raro, hiperactivo. Famoso él por su intervención en Faith No More, una de las bandas clave de principios de los años '90 (papás, por así decirlo, de tipos que en esa década vendieron por millones: Limp Bizkit, Deftones, KoЯn y demás) y en la más ecléctica Mr. Bungle, Mike jamás ha perdido su gusto por la experimentación bien entendida. Así lo demuestran su gran variedad de proyectos de mezcladas intenciones y estilos: Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom, sus discos solistas y la idea que nos ocupa en el día de la fecha: Lovage.

No es sólo de Patton el crédito por esta extraña agrupación, sino más bien le pertenece al también célebre, y también prolífico, Dan The Automator Nakamura. Éste muchacho (responsable por caso del primer y mejor disco de Gorillaz) produjo todas las bases electrónicas, de un trip-hop hipnótico y, como lo sugiere el título, muy sexual; e invitó a su amigo Mike y a la cantante Jennifer Charles a protagonizar rabiosos duelos dialógicos que nos sugieren una pasión desenfrenada.

Escúchenlo y cuéntenme si el título no es acorde a lo que sale de sus parlantes.

Lovage, Music To Make Love To Your Old Lady By
75 Ark Records, 2001

1. Ladies Love Chest Rockwell (1:19)
2. Pit Stop (Take Me Home) (3:56)
3. Anger Management (4:18)
4. Everyone Has A Summer (4:16)
5. To Catch A Thief (3:17)
6. Lies And Alibis (3:16)
7. Herbs, Good Hygiene And Socks (1:55)
8. Book Of The Month (4:29)
9. Lifeboat (4:44)
10. Strangers On A Train (4:36)
11. Lovage (Love That Lovage, Baby) (1:04)
12. Sex (I'm A) (6:19)*
13. Koala's Lament (3:53)
14. Tea Time With Maseo (1:38)
15. Stroker Ace (4:29)
16. Archie And Veronica (6:05)

Rippeado @ 128 kbps. / 54 MB aprox.

* Sí señores, es un cover de Berlin (los de téimaibretagüe-eeeeeeei).

Personal
Dan The Automator Nakamura - beats
Mike Patton - voz
Jennifer Charles - voz
Kid Koala - scratches
Prince Paul - voz en "Ladies Love Chest Rockwell"
Afrika Bambaataa - voz en "Herbs, Good Hygiene And Socks"
Damon Albarn - voz en "Lovage (Love That Lovage, Baby)"
Vincent Maseo Mason - voz en "Tea Time With Maseo"
Chármelle Carmel - voz en "Tea Time With Maseo"

Sexualizate (???) acá.