Santana - Abraxas

Pese a su ahora devaluada figura de compositor adult contemporary, Carlos Santana tuvo en los años '70 un rol clave en el establecimiento y la expansión del rock latino en los Estados Unidos.

A partir de su ya mítica actuación en el no menos legendario festival de Woodstock de 1969, la atención del ávido público de rock estadounidense comenzó a centrarse en este guitarrista y compositor mexicano nacido en 1947. Santana, junto con la banda que nucleó bajo su apellido, había editado en el año del festival un soberbio primer disco autotitulado que llegó a doble platino apoyándose en sofisticadas estructuras percusivas mezcladas con un rock que tenía mucho que ver con lo que estaba en auge en aquel momento: el blues-rock ya en los albores del progresivo.

La habilidad guitarrística de Santana (un intérprete con mucho feel e inteligencia, capaz de crear patrones muy personales) era ya motivo de conversación y admiración, llegando en aquel agosto de 1969 a un punto álgido. Santana y los suyos entendieron que era necesario entonces dar un salto adicional de calidad. Mucha de la responsabilidad de que Abraxas, su segundo disco, se convirtiera en un éxito tan impensado como enorme la tiene el pianista Alberto Gianquinto, quien le sugirió al grupo concentrarse en hacer canciones y no en las extensas improvisaciones percusivas que habían marcado el primer álbum del grupo.

Así, los temas propios del grupo eran matizados con inteligentes versiones de lo más diverso: la eficaz reinterpretación del clásico del Fleetwood Mac "Black Magic Woman" era sucedida por una revisión no menos sagaz de "Oye Como Va", del legendario salsero cubano Tito Puente. Todo esto le daba a Abraxas una tonalidad tañida de contenido latino, pero indudablemente rockera en lo que era un acercamiento innovador y seductor a la música hispana.

Sea como fuere, el espaldarazo de Woodstock fue perfectamente aprovechado por un grupo que se mostraba en su plenitud: después de Abraxas, Santana editaría los increíbles Santana III ('71) y Caravanserai ('72). A esto le seguiría una especie de viaje espiritual de Carlos con John McLaughlin (en el '72 editaron juntos un soberbio LP llamado Love, Devotion, Surrender). Esto resultó en una deserción masiva de los miembros de la banda, disconformes con un Santana decididamente inclinado a la fusión que desde la Mahavishnu Orchestra fogonaba su gurú.

De la etapa latina de Santana, entonces, nos queda esta joyita. A disfrutar.

Santana, Abraxas
Columbia, 1970

1. Singing Winds, Crying Beasts (4:53)
2. Black Magic Woman/Gypsy Queen (5:17)
3. Oye Como Va (4:17)
4. Incident At Neshabur (4:59)
5. Se A Cabo (2:52)
6. Mother's Daughter (4:30)
7. Samba Pa Ti (4:47)
8. Hope You're Feeling Better (4:19)
9. El Nicoya (1:41)

Rippeado @ 128 kbps. | 35 MB aprox.

Personal
Carlos Santana - voz, guitarra
David Brown - bajo
Michael Shrieve - batería
Gregg Rolie - teclados, voz
Alberto Gianquinto - piano
José Chepito Areas - percusión, congas, timbales
Michael Carabello - percusión, congas
Rico Reyes - percusión

Ejemplo musical: breve botón de muestra de lo que Santana proponía: "Se A Cabo", buena mixtura de raíces latinas y dejos progresivos.


Bajátelo de acá.

De Facto - Megaton Shotblast

Había una vez una banda de hardcore conocida como At The Drive-In. Muy experimentales, sus líderes espirituales y compositivos Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala solían, junto al DJ Jeremy Ward, quedarse tras sus propios shows zapando extraños patrones instrumentales en formas que, a priori, les eran ajenas, visto y considerando su estilo madre: mucho dub, dejos de latin, reggae, jazz. Toda esta mezcla mostraba que los muchachos tenían muchísimo más que decir que lo que las etiquetas les permitían.

Tiempo después At The Drive-In se separaría y llegaría el cénit de las ideas de estos dos pibes, The Mars Volta. En el medio de tanto éxito, y un tanto olvidadas, quedaron las grabaciones de aquel pequeño proyectito paralelo: De Facto. Clave, en aquel entonces, resultó el agregado de un virtuoso y ecléctico tecladista al trío. Se trata de Isaiah Ikey Owens, alucinante maestro de las teclas que hoy también descolla en Mars Volta.

Megaton Shotblast es esa obra que por nada del mundo debería pasar desapercibida. Este disco lo tiene todo: grandes improvisaciones fantásticamente interpretadas, estructuras exóticas con un entretejido estilístico asombroso y ritmos pegadizos y llevaderos, hasta bailables. No hay de las violas distorsionadas de Rodriguez, acá el guitar hero toca el bajo mientras el capo del falsetto Bixler se encarga de la batería. Más rarezas para un álbum tan extraño como alucinante.

El grupo se terminó abruptamente tras el fallecimiento de Ward, pero parece que habría un álbum nuevo de material inédito para este año. Oremos.

De Facto, Megaton Shotblast
Gold Standard Laboratories, 2001

1. Manual Dexterity (2:21)
2. Cordova (10:17)
3. El Professor Contra De Facto (4:59)
4. Fingertrap (3.13)
5. Descarga De Facto (8:18)
6. Mitchel Edwards Klik Enters A Dreamlike State... And It's Fucking Scandalous (4:26)
7. Thick Vinyl Plate (6:29)
8. Coaxial (7:15)
9. Simian Cobblestone (4:23)
10. Rodche Defects (3:57)

Rippeado @ 128 kbps. / 59 MB aprox.

(Acá hay más material volátil de Rodriguez-Lopez, si les queda energía después de esto.)

Personal
Omar Rodriguez-Lopez - bajo
Cedric Bixler-Zavala - batería
Jeremy Michael Ward - efectos de sonido
Isaiah Ikey Owens - teclados
Alberto El Professor Aragonez - percusión en "El Professor Contra De Facto" y "Rodche Defects"
Ralph Jasso - teclados en "El Professor Contra De Facto"
Eric Salas - percusión en "El Professor Contra De Facto"
David Lopez - trompeta en "Fingertrap" y "Rodche Defects"
Gabe Gonzalez - piano en "Simian Cobblestone"
Angel Rodriguez-Cheverez - voz en "Rodche Defects"

Dejá que estos pibes gobiernen tus parlantes clickeando acá.

Miguel Abuelo - Buen Día, Día

Poca gente dudará, a esta altura, que Miguel Abuelo y sus Abuelos De La Nada fueron una de las bandas más brillantes de la historia del rock nacional. Pero seguramente no tanta gente conocerá al Miguel más íntimo, más solista, más realmente poeta.

Es por eso que empiezo la parte nacional de este humilde blog con un disco suyo. Se trata, claro, de Buen Día, Día. Muchos, los menos informados, creerán que éste es el único disco solista de Miguel, y hasta se sorprenderán de que exista. Pero no. Durante su estadía en Europa (1971-1981) grabó varios lindos simples y hasta un precioso (y rarísimo, y difícil de conseguir... Próximamente!) disco, Miguel Abuelo Et Nada. Pero es éste álbum el que nos muestra al Abuelo más conocido (fiestero, alegre) en una faceta más personal: muchas de las canciones son sus escritos musicalizados. Porque sí, Miguel también era un dotadísimo poeta que escribió un libro, Paladín.

Así que escúchenlo a Miguel. Alégrense con su dulce voz y sus sentidísimas poesías, y bailen con las irresistibles melodías de un disco que jamás debería pasar desapercibido.

Miguel Abuelo, Buen Día, Día
Universal Music, 1984

1. La Balsa (3:31)
2. Pica Mi Caballo (2:24)
3. La Mujer Barbuda (2:50)
4. Americano Soy Del Sur (3:58)
5. Apurate, Josefina (2:29)
6. Verilí (1:59)
7. Días De Kuberito Díaz (3:51)
8. Va Silvestre Bajo El Sol (3:39)
9. Mariposas De Madera (4:00)
10. Buen Día, Día (6:28)

Rippeado @ 320 kbps. / 81 MB aprox.

Personal (conocido)
Miguel Abuelo - voz, guitarra acústica, percusión
[Formación circa 1984 de Los Abuelos De La Nada]
Daniel Gringui Herrera - guitarras
Cachorro López - bajo, percusión, coros
Andrés Calamaro - teclados, coros
Alfredo Desiata - saxo
Polo Corbella - batería, coros
[Otros invitados]
Gato Azul Peralta - voz en "Mariposas De Madera"
Horacio Fontova - voz y percusión en "Pica Mi Caballo" y "Verilí"
Piero De Benedictis - coros
Miguel Cantilo - guitarra, coros


(Y muchísimos, muchísimos invitados más. Recuerden que este disco fue reeditado por Universal en 2006.)

Bailá clickeando acá.