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12.10.07

Xhol Caravan - Electrip

Hubo alguna vez, en la loca Alemania de finales de los '60 y comienzos de los '70, un movimiento absolutamente único y propio del rock de aquel país. En algún momento lo hemos cubierto por aquí, y hoy es hora de hablar de los pioneros (como también nos gusta hacer).

Ese movimiento fue obviamente el kraut-rock, y esos pioneros fueron los increíbles Xhol Caravan. Inicialmente conocidos como Soul Caravan, comenzaron su estrambótico periplo como una convencional banda de funk y R&B. Sus líderes de aquel tiempo eran los saxofonistas Tim Belbe y Hansi Fischer, alemanes amantes de la música negra estadounidense a tal punto que reclutaron a dos vocalistas de la escena Motown, James Rhodes y Donny Swinton.

Para 1968, sin embargo, esa locura se les había pasado y les había entrado otra. Después de varios cambios de alineación, la banda había virado hacia una particular mixtura de free jazz con rock psicodélico y progresivo que como característica distintiva contaba con los primeros intentos de experimentación electrónica de los que se tenga registro. A tal punto querían apartarse que se habían cambiado el nombre a Xhol Caravan para distinguirse de sus viejas épocas.

Con esa alineación, en 1969 y para el histórico sello alemán Hansa pergeñaron este, su segundo disco como Xhol Caravan: Electrip. Este es sencillamente el primer álbum de kraut-rock del que se tenga registro, un pionero mojón en la ecléctica mixtura que caracterizó al movimiento: hay claros elementos de jazz rock con estructuras progresivas, pero el constante devenir de las canciones trae un claro influjo psych. A esto le suman extraños manejos de sonido, recurso que luego gastarían bandas como Brainticket, Can o Embryo y un humor alla Zappa.

Más que canciones, lo de Xhol Caravan eran suites, vuelos con comienzo y andar sorprendentes y final incierto. Para esta banda no había reales límites musicales. Su ambición los llevaba a crear ámbitos irrevocablemente negros (los rastros de funk y R&B de sus primeros tiempos son notorios, y deliciosos) donde desarrollar un denso pastiche de estilos, formatos, temáticas y fundamentalmente ambientes.

Se trata de una representación atemporal de un movimiento que estaba en ciernes, preparándose para dar el salto. Electrip nos muestra con qué elementos el kraut-rock conquistaría los ámbitos de la música europea de la primera mitad de los '70: creatividad y ambición ilimitadas, variopintas influencias y por sobre todo innovación, que es lo que le venía en falta al rock.

En 1970 se cambian el nombre a Xhol para distinguirse de los británicos Caravan. Luego editan su tercer disco hau-RUK (1971), que fue seguido por un álbum en vivo que les sirvió como despedida en el momento justo de la ebullición del movimiento que ellos, con su joya bautizada Electrip, habían ayudado a crear.

Xhol Caravan, Electrip
Hansa, 1969

1. Electric Fun Fair (6:27)
2. Pop Games (6:55)
3. All Green (7:37)
4. Raise Up High (17:45)
5 Wallah Mashallah (1:39)
6. Planet Earth (Single 1969) (2:46)
7. So Damn, So Down And So Blue (Single 1969 B-Side) (3:29)

Rippeado @ 256 kps. VBR | 68 MB aprox.

Personal
Tim Belbe - efectos
Ocki Brevert - piano eléctrico
Klaus Briest - bajo
Skip Vanwych - batería
Hansi Fischer - flauta traversa, saxos alto y soprano



Ejemplo musical: Xhol Caravan en vivo interpretando la primer parte de "Ozsillogramm", inédito editado en el DVD Talking To My Soul (que desde aquí recomendamos cálidamente). La segunda parte está acá.


Bajátelo clickeando acá.

30.7.07

Brainticket - Cottonwoodhill

Como dijimos anteriormente, los '70 dieron lugar al rock progresivo, de expansión internacional. Varios países, entonces, se hicieron eco de esta movida. Pero entre ellos, ninguno lo hizo de una manera tan creativa e interesante como sucedió en Alemania. En el país del chucrut entremezclaron las estructuras, los quiebres, la habilidad del ejecutante y la complejidad del progresivo con los interminables cuelgues y la experimentalidad sin igual del rock psicodélico; le agregaron máquinas (electrónica, sí sí) y crearon un nuevo, desafiante estilo: el kraut-rock.

En este marco, hubo varias bandas interesantes, pero una de ellas logró traspasar la limitación inherente a la dificultad del sonido para convertirse en una banda reconocida, hecha y derecha. Se trata de Brainticket, ensamble cosmopolita que en el año 1971 editó uno de los discos más psicodélicos de la historia: el que aquí se les ofrece, Cottonwoodhill, salido de las particulares cabezas de los fundadores del grupo: el tecladista Joel Vandroogenbroeck (belga), el ingeniero de sonido Hellmuth Kolbe (alemán) y el guitarrista Ron Bryer (inglés).

Dificultoso, enmarañado, viajero, Cottonwoodhill es el ejemplo perfecto de un trip lisérgico trasvasado a un envase musical. Los colchones de teclado dan paso a fugaces intervenciones de la guitarra, mientras las voces distorsionadas nos hablan cosas inentendibles casi susurradas (bien por la chica que canta, Dawn Muir). Todo es interrumpido por atronadores ruidos ambiente. Las baterías llevan una marcha recta y cabalgante que hipnotiza, enloquece. Un disco muy, pero muy interesante; pero igual de complejo. Hay que darle una oportunidad, ya que jamás decepcionará.

Brainticket, Cottonwoodhill
Bellaphon, 1971

1. Black Sand (4:04)
2. Places Of Light (4:05)
3. Brainticket Part One (8:20)
4. Brainticket Part One: Conclusion (4:34)
5. Brainticket Part Two (13:14)

Rippeado @ 256 kbps. | 62 MB aprox.

Personal
Dawn Muir - voz
Ron Bryer - guitarra
Werner Werni Fröhlich - bajo
Cosimo Lampis - batería
Joel Vandroogenbroeck - órgano, flauta, teclados, voz
Hellmuth Kolbe - teclados, efectos
Wolfgang Paap - percusión, tabla



Ejemplo musical: un material muy acorde a lo que escuchás. Un ratito de "Brainticket Part One" musicaliza uno de los hipnóticos cortos de Cannabis Nation.

Volá clickeando acá.

18.5.07

Los Natas - Toba Trance I/II

Desde sus inicios, Los Natas fueron una de las propuestas más peculiares de la movida under de nuestro país. Allá por 1996, cuando todavía se llamaban sólo Natas (nombre que cambiaron por una disputa con estos pasmaos) sacaron (en cassette!) un impresionante disco debut, Delmar, que fue elegido por el influyente site stonerrock.com como uno de los mejores diez discos de la historia de ese género. Desde entonces, su fama no paró de crecer. Y digo fama con itálicas porque si bien su prestigio a nivel mundial se agigantaba a medida que seguían haciendo música (incluso por el clave sello yankee Man's Ruin), aquí en Argentina no los conocía prácticamente nadie, hasta hace un par de años.

Por eso no extraña que la mayoría de su discografía haya sido lanzada por sellos de afuera, y luego reeditada aquí. Es ese el caso de su obra clave, ésta que les ofrezco, el sensacional Toba Trance. Como lo iban a grabar para la finesa Ektro Records, decidieron agregarle a su volada propuesta instrumentos como bombos, charangos, etc. Y no solo eso, sino que refinaron la fórmula para poder capturar la indescriptible energía de sus legendarios vivos: por eso aquí hay trips de 20 minutos que en ningún momento pierden el atractivo, raros momentos instrumentales de suntuoso atractivo y mucha, pero mucha zapada.

Natas es una de las bandas más increíbles no sólo de la Argentina sino del mundo. Su stoner rock altamente improvisacional y de raíces claramente sabbathescas y kraut permite realmente abandonar este mundo y volar directamente hasta el siguiente, o hasta el otro, a donde sea. Lo maravilloso de Los Natas es que ya no necesitan esclavizarse a las formas sino que se hallan en perpetua búsqueda de maneras renovadas de impresionar y generar sensaciones que no sólo sean auditivas. Una verdadera experiencia sensorial.

Los Natas, Toba Trance
Ektro Records, 2003

Toba Trance I
1. La Tierra Del Fin (21:29)
2. Qué Rico (14:28)
3. Die Possime (16:22)
Bonus Track
4. Tormenta Mental (8:25)*

Rippeado @ 192 kbps.

Toba Trance II
1. Tomatito (2:47)
2. Traición En El Arrocero (11:28)
3. Matogrosso (3:47)
4. Humo De Marihuana (15:13)
5. La Sepa (4:12)
Bonus Track
6. Qué Rico [En Vivo] (4:37)

Rippeado @ 160 kbps. / 129 MB aprox. [2 discos]

* Bonus track correspondiente a la primera edición, limitada, de este álbum. Es un cover de "Brainstorm", tema de una de las mayores influencias de Los Natas, Hawkwind (banda donde en algún momento tocó el gran Lemmy). Editado originalmente como parte del vinilo Tormenta Mental Y Paranoico (por "Paranoid" de Sabbath, sí sí).

Personal
Sergio Chotsourian - guitarra, flauta, bombo legüero, laúd
Gonzalo Villagra - bajo, laúd, charango
Walter Broide - batería, tambores, bombo legüero, secuencias, teclados

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2.5.07

The Omar Rodriguez-Lopez Quintet - Omar Rodriguez

Sí, me envicié. Y subo este disco simplemente porque hoy lo estuve escuchando, y le tengo ganas. Le tengo ganas a que ustedes también lo disfruten, en realidad.

Se trata sencillamente de uno de los mejores guitarristas contemporáneos, el señor Omar Alfredo Rodriguez-Lopez. El virtuoso puertorriqueño (ex At The Drive-In) líder de The Mars Volta grabó este peculiar disco de cinco improvisadas canciones de acid jazz durante su estadía en Amsterdam, Holanda, en junio de 2005.

Bájenselo, suban bien alto el volumen y vuelen.

The Omar Rodriguez-Lopez Quintet, Omar Rodriguez
Gold Standard Laboratories, 2005

1. Een Ode Aan Ed Van Der Elsken (3:22)
["Un Tributo A Ed Van Der Elsken"]
2. Regenbogen Stelen Van Prostituees (10:06)
["Robándole Los Arcoiris A Las Prostitutas"]
3. Jacob Van Lennepkade (17:27)
["Jacob Van Lennepkade" es un canal en Amsterdam]
4. Vondelpark Bij Nacht (7:11)
["Vondelpark De Noche"]
5. Spookrijden Op Het Fietspad (5:03)
["Viaje De Terror Por La Bicisenda"]

Personal
Omar Rodriguez-Lopez - guitarra, bajo, sitar, gong, percusión
Adrián Terrazas-Gonzales - saxo, clarinete, percusión
Marcel Rodriguez-Lopez - batería, teclados, percusión, gong
Juan Alderete De La Peña - bajo en "Regenbogen Stelen Van Prostituees"
Jonathan Robert De Baun - bajo en "Jacob Van Lennepkade"
Cedric Bixler-Zavala - percusión en "Vondelpark Bij Nacht"
Eric Salas - batería en "Spookrijden Op Het Fietspad"

Hacete un aprete acá y te lo bajás.